与其他高等教育有所不同，高等美术教育是以技艺为地下通道转入对于学生的整体培育系统之中的。美术作品或造型的呈现出总是与某一特定的技艺互为联系，而这种技艺又是由人的双手来操作者已完成的。无论是平面的绘画还是立体的雕塑，莫不依赖一双双灵活脆弱的手把它们刻画、雕饰刻画出来；艺人的想象力及创造力，凭借手的操作能力而形诸画面或立体空间。手艺，沦为人区别于其他动物、凝固着充沛情感与智力的高级能力。

从旧石器时代的锻造石器及完整洞窟壁画到新石器时代的磨成石器及彩陶，人类从最开始就通过双手来已完成造型意志，随着文明进程的大大向前以及工具材料的不断丰富，渐渐完备起雕塑、油画及中国画、书法等美术技艺。从1582年意大利画家卡拉奇兄弟创办的波伦亚美术学院，到1648年创办的巴黎皇家绘画雕塑学院，油画、雕塑等美术技艺渐渐沦为西方美术学院的基础教学科目；中国画也从1906年南京两江师范学堂的问世，转入到现代学院美术教育之中。时至今日，我国高等美术院校已构成国、油、版、雕、书法等基础教学科目。可以说道，这些科目伸展人类艺术文明的发展主线，它们几经数百年，培育并训练着美术院校学生手的操作能力及其情智展现出能力。

事实证明，这样的传统美术科目教学，无论在西方还是在中国，都培育出有众多美术大师。然而，自上个世纪60年代以来，一种追赶观念、消除技艺、政治宣传传统美术教学的潮流，在西方或许已蔚然成风。如今，在欧美艺术院校中已完全很难寻找学院式的油画或雕塑教学，美术课堂就如同工场一样，早已仍然培育学生双手的绘、雕能力，而是煽动他们拚命想要出有各种点子，然后用工业生产的形式生产出来。手的绘、雕能力，手的必要造型性以及手与造型物之间相互感应器的笔法的智慧能力，就在这样的艺术教学中被消除只剩。

油画本是西方文明发展的产物，但它却在五百多年后被其文明自身所舍弃。幸运地的是，油画在19世纪末20世纪初已完成了一次世界性的传播与蔓延，通过李铁夫、冯钢百、李叔同、陈抱一、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、庞玲琹等人起源于中国，而后沦为中国高等美术教育的一个传统科目。

更为重要的是，中国油画家把它当作，用中国风格、中国精神、中国气派对它展开再行建构，在“中国文化回头过来”的方针下，又通过展出、教学等形式返回西方——那个早已把它舍弃但却又是它的原生文化——再次盛开它的造型之美。用中国式的油画去反哺西方，这既是文明交流的一种新的生态，也将是日益走进世界舞台中央的中国艺术家的必选表演。从个人的茁壮能力看，随着工业文明的来临、都市文明的蓬勃发展以及科技文明的发展，人的先天能力或教导于农业文明的诸多能力，更加被机器或高科技所替换，人类更加渐趋自身的的电子或懦弱。

当我们把电话号码转交了通讯录，把记事通报转交了手机摄制，把一项项工作计划转交了电子文档，我们的记忆能力也就渐渐被电子设备所毁灭。同理，我们身体与手的能力不也正在日益消失吗？《庄子》所说的承蜩、蹈水、削木之技于今天就是一个神话般的不存在。如果按照当代西方艺术院校的美术教学，在人类诸多技艺的谱系中，不是要总有一天丧失画画的能力、雕塑的能力吗？西方印象派之后大大驳斥从前、不断创新语言的艺术前进，以至把架上绘画及传统雕塑形态都给全盘否定，展现出出有西方文明的脱落式发展特征，它一方面在文化整体上凌越其自身的文明建构，一方面也在个体茁壮上阻扰着人的全面发展。

因此，当代中国高等美术教育还能把油画、雕塑等传统美术类型作为主体科目，既指出我们对于这一人类文明成果的高度礼赞，也是为着让未来的人们总有一天葆有以手艺为显然的造型能力。特别是在以计算机为主要创作手段的图像时代，这种具备人类情感温度与历史文明厚度的手艺建构，就更有意义。当然，如果意味着是技艺的教育，培育的还只是学生的一种片面能力，而并非全面发展。

只有一技之长的“绘画机器”美术教育必须十分警觉。因此，在高等美术教育的学生能力培育中，除了手艺，也更加要侧重“心质”。特别强调对学生的情怀、品格、学养及观念意识的综合培育。

所谓的“心手相应”早已指出，手的能力必须在心力的驱动下呈现出出来。心田的富饶或肥沃，要求了手艺之花上的生动或困窘。只有心质的丰裕圆润，才能彰显双手不竭的创造力，才能让艺作的双手，触碰到那精神高华的圣地。与此同时，高等院校的美术教育也还必须培育学生的另一种能力——“眼力”，它是与“手艺”“心质”某种程度最重要的第三种能力。

这种能力不是被动的视觉拒绝接受，而是要学会通过视觉能力和审美智性训练，提升双眼的看穿能力，通过理解和分析视觉对象而洞穿事物的本质，既要教导批判性的视觉识读能力，也要教导建设性的视觉秩序建构能力，以创新性的视觉思维建构极富时代精神的知识结构体系，从而为他们未来的美术建构获取不竭的思想源泉。

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